Rwen : le minimalisme comme langage de l’âme
Originaire de la vibrante région de la Grande Baie Guangdong Hong-Kong Macao, Rwen a grandi bercée par les lumières néon et les arcades, un décor visuel foisonnant qui a forgé son regard. Très tôt, elle absorbe l’esthétique du contraste et du détail, entre effervescence urbaine et quête intérieure. C’est en parcourant l’Europe pendant ses années d’étude qu’elle découvre l’art classique, le baroque et le gothique. De là, elle tire deux leçons fondamentales : le dépouillement du superflu et la reconstruction du sens. Ces influences, elle les fusionne avec sa formation en design pour élaborer un style bien à elle, entre la rigueur avant-gardiste du Bauhaus et l’exubérance géométrique du mouvement Memphis. 
Mais attention, chez Rwen...
Le minimalisme n’est jamais synonyme de vide. Elle rejette l’idée d’un design « blanc » ou « neutre ». Ses créations, à la fois subtiles et audacieuses, déconstruisent les symboles culturels comme on écrirait un poème. Avec des formes épurées, elle raconte des histoires profondes, souvent en posant une question : peut-on rester fascinant sans artifices ? À la manière d’un scientifique jouant dans son laboratoire, Rwen crée avec passion, par soustraction. Le monde, elle le révèle non pas en l’ajoutant, mais en l’épurant. Son minimalisme devient alors un filtre : ce qui est ôté revient autrement, plus fort, dans le vide qui subsiste.
